这是OPEN为Marmomac 2017 里的“Soul of City （城市的灵魂）”展览而设计的艺术装置。展览邀请了7组不同国家的设计师，与意大利最顶尖的石材生产厂商合作，运用石材进行创作，诠释自己对“城市灵魂”的理解。

这是一次非同寻常的展览设计，有趣地呼应了“例外状态”这个群展的主题。

OPEN“上海种子”展览设计 @ 喜马拉雅美术馆   这个实验性设计旨在打破传统博物馆建筑中艺术品之间，以及艺术品与公众之间的壁垒，从而在艺术品（此语境下则是展览项目）之间，以及展览项目与公众之间建立一种全新的关系。

第14届威尼斯国际建筑双年展，中国馆之室外装置 作为受邀设计本届威尼斯双年展中国馆的三家建筑团队之一，OPEN主要负责位于“处女花园”的室外装置的设计。为了回应总策展人库哈斯提出的总题“基本法则”和“吸收现代性”，以及中国馆策展人姜珺提出的“山外山”主题，OPEN设计的“园中之园”装置试图重新阐释中国的“宅”“院”“墙”“廊”“亭”以及“系统化建设”概念。整个装置是基于黄金分割的几何体系，由工业化材料构成含蓄但有趣多变的组合，生动地捕捉光与影之间的游戏。 这里，“墙”既是“内”与“外”的空间隔断，又通过其间空腔的逐渐扩大成为承载功能的空间本身。墙的定义在此模糊。轻质标准化的钢骨架，基于建造模数被赋予丰富的变化。在钢结构之外，是由工业弹性绷带缠绕形成的立面。绷带的不同缠绕方式，其有无和疏密交错，使立面拥有不同的透明性，映射出内部功能的同时，使院内院外的景色产生有趣的对话。局部立面完全开敞，处女花园中起伏的绿地、远方的教堂穹顶及钟楼被借入园内，并存于一片东方园林之间，产生超自然的张力。

第14届威尼斯国际建筑双年展，中国馆之室外装置 作为受邀设计本届威尼斯双年展中国馆的三家建筑团队之一，OPEN主要负责位于“处女花园”的室外装置的设计。为了回应总策展人库哈斯提出的总题“基本法则”和“吸收现代性”，以及中国馆策展人姜珺提出的“山外山”主题，OPEN设计的“园中之园”装置试图重新阐释中国的“宅”“院”“墙”“廊”“亭”以及“系统化建设”概念。整个装置是基于黄金分割的几何体系，由工业化材料构成含蓄但有趣多变的组合，生动地捕捉光与影之间的游戏。 这里，“墙”既是“内”与“外”的空间隔断，又通过其间空腔的逐渐扩大成为承载功能的空间本身。墙的定义在此模糊。轻质标准化的钢骨架，基于建造模数被赋予丰富的变化。在钢结构之外，是由工业弹性绷带缠绕形成的立面。绷带的不同缠绕方式，其有无和疏密交错，使立面拥有不同的透明性，映射出内部功能的同时，使院内院外的景色产生有趣的对话。局部立面完全开敞，处女花园中起伏的绿地、远方的教堂穹顶及钟楼被借入园内，并存于一片东方园林之间，产生超自然的张力。

这是一个关于OPEN建筑事务所的工作和思考状态的微展，这里展示了OPEN的16个近年作品，有些已建成的或即将建成；有些则未能实现或者出于假想，它们在墙上沿着一个时间轴线分别在上下两排展示。每个项目以最精简的信息来表达，希望将其中包含的概念和思考凸显出来，这是建筑设计项目里非常重要但因无形而难以触及的方面。 形态各异的这些项目若隐若现地贯穿了一个统一的追求，即在不同的社会、城市、功能的背景下创造性地营造服务于大众的愉悦的公共空间，这些公共空间积极地参与建构人与人、人与自然之间的关系。 以人为本的公共领域迫切需要被关注。在当今的发展中国家，尤其是中国，这个命题比任何时候都更有意义。在城市超速透支发展，愉悦的公共空间严重缺失的背景下，OPEN在我们遇到的每一个机会里去努力探索解决问题的策略。建筑是我们作为建筑师应对时代挑战的工具。

这是一个关于OPEN建筑事务所的工作和思考状态的微展，这里展示了OPEN的16个近年作品，有些已建成的或即将建成；有些则未能实现或者出于假想，它们在墙上沿着一个时间轴线分别在上下两排展示。每个项目以最精简的信息来表达，希望将其中包含的概念和思考凸显出来，这是建筑设计项目里非常重要但因无形而难以触及的方面。 形态各异的这些项目若隐若现地贯穿了一个统一的追求，即在不同的社会、城市、功能的背景下创造性地营造服务于大众的愉悦的公共空间，这些公共空间积极地参与建构人与人、人与自然之间的关系。 以人为本的公共领域迫切需要被关注。在当今的发展中国家，尤其是中国，这个命题比任何时候都更有意义。在城市超速透支发展，愉悦的公共空间严重缺失的背景下，OPEN在我们遇到的每一个机会里去努力探索解决问题的策略。建筑是我们作为建筑师应对时代挑战的工具。

作为全球城市化的一个不可避免的后果，城市环境对于大部分居民来说变得越来越糟。由于人口的增长，城市愈加难以保证向所有人提供满意的基础设施服务，它原本应是提供交往、消费与生产的公共空间，如今却成了人们生存的“竞技场”。 为了那些在城市中被剥夺了快乐的人们，我们设计了一种新的服务方式：一个四处穿行的移动站点，把缺失的活动直接带给他们。这些移动站点由不同尺度的旧车辆改造而成，在可能的街头巷尾停靠，展开它灵活的车载建筑，就能变身为一个临时的乐园。 这些流动的社区中心可以用极低的成本实现，并且不占用宝贵的土地，就好像是许多国家都拥有的“市政服务大厦”的迷你版。它们能在极短的时间内建立起全城的服务网络，将公共空间的真正意义还给市民：提供人人都可享受的快乐。

作为全球城市化的一个不可避免的后果，城市环境对于大部分居民来说变得越来越糟。由于人口的增长，城市愈加难以保证向所有人提供满意的基础设施服务，它原本应是提供交往、消费与生产的公共空间，如今却成了人们生存的“竞技场”。 为了那些在城市中被剥夺了快乐的人们，我们设计了一种新的服务方式：一个四处穿行的移动站点，把缺失的活动直接带给他们。这些移动站点由不同尺度的旧车辆改造而成，在可能的街头巷尾停靠，展开它灵活的车载建筑，就能变身为一个临时的乐园。 这些流动的社区中心可以用极低的成本实现，并且不占用宝贵的土地，就好像是许多国家都拥有的“市政服务大厦”的迷你版。它们能在极短的时间内建立起全城的服务网络，将公共空间的真正意义还给市民：提供人人都可享受的快乐。

“二环2049”流动剧场是开放建筑为“2011北京国际设计周”制作的多媒体装置项目，以展示开放建筑的城市研究项目之一 ，“二环2049”。OPEN设计了两套装置并展览于两处不同的场地。 在位于中华世纪坛的开幕展的场地，开放建筑设计了一个置于可移动金属框架之上的“电影盒子”。 这个电影盒子的形状是一个迷你放映厅，内部纯黑，两个50寸的LED电视屏幕被放在“放映厅”的末端。“二环2049”的电影在这两个屏幕上以互动的方式被不停地循环播放。观众通过位于盒子最前面，与视线水平的横向开口来“看电影”，好像是早期的“拉洋片”。一个特殊的VIP窗口开设在盒子的侧面，是设计师的一个玩笑，引起不少观众的兴趣。 大栅栏的展览空间，是一个破旧四合院里的一个小房间，周围是一些被废弃的工厂厂房。开放建筑将其变为一个老式的特殊家庭影院。生锈的墙壁和天花板被漆成鲜艳的橙色，为房间注入了新的活力。一个窗户被换成了嵌入老电视的胶合板箱。这个电视箱对着院子播放。另一台老电视被放置于紧靠墙壁的老式柜子上面。电视前面放了两排木凳。两台电视同步播放“二环2049”的电影，一台向外，一台朝内。房间角落里现有的水槽也被涂成与墙壁同样的颜色，并被用于展示展览的小册子。所有的装置和家具都购置于北京的二手市场。

“二环2049”流动剧场是开放建筑为“2011北京国际设计周”制作的多媒体装置项目，以展示开放建筑的城市研究项目之一 ，“二环2049”。OPEN设计了两套装置并展览于两处不同的场地。 在位于中华世纪坛的开幕展的场地，开放建筑设计了一个置于可移动金属框架之上的“电影盒子”。 这个电影盒子的形状是一个迷你放映厅，内部纯黑，两个50寸的LED电视屏幕被放在“放映厅”的末端。“二环2049”的电影在这两个屏幕上以互动的方式被不停地循环播放。观众通过位于盒子最前面，与视线水平的横向开口来“看电影”，好像是早期的“拉洋片”。一个特殊的VIP窗口开设在盒子的侧面，是设计师的一个玩笑，引起不少观众的兴趣。 大栅栏的展览空间，是一个破旧四合院里的一个小房间，周围是一些被废弃的工厂厂房。开放建筑将其变为一个老式的特殊家庭影院。生锈的墙壁和天花板被漆成鲜艳的橙色，为房间注入了新的活力。一个窗户被换成了嵌入老电视的胶合板箱。这个电视箱对着院子播放。另一台老电视被放置于紧靠墙壁的老式柜子上面。电视前面放了两排木凳。两台电视同步播放“二环2049”的电影，一台向外，一台朝内。房间角落里现有的水槽也被涂成与墙壁同样的颜色，并被用于展示展览的小册子。所有的装置和家具都购置于北京的二手市场。

我们生活在一个环境岌岌可危的时代。在经历了将近30年史无前例的高速城市化发展之后，中国在一片欣欣向荣的同时也正面临着有史以来最严重的环境问题。 OPEN的实践开始于这一特殊时刻。我们将寻求人与自然的平衡共生看作自己的使命和责任。借2011深圳•香港城市\建筑双城双年展的“街道”展览这一特殊的机会，我们得以通过这个装置和近期一系列作品来展示其中潜在和共同的目标——“创造自然，或者说在建造的过程中反建造”。 中文里面，“公园”这个词是由两个字构成的，“公”为公共、共享；“园”是园林、自然。我们将近期的一系列作品称为“公•园”系列，因为这些不同作品的核心思想都是围绕着这两条主线的，即“公共空间”和“营造自然”。更具体地说，都是在探索人与人之间的关系和人与自然之间的关系。在展出的这7件作品中，我们以不同的方式插入了共享的公共空间，提供人们之间的交流场所并将其它的功能组织在一起。我们同时也在建筑空间中营造各种尺度的园林，不是作为装饰，而是作为建筑不可分割的部分，旨在将人和生活最本质的元素——自然，重新联系起来。“公”和“园”这两条线索在我们的作品中交织在一起不可分离。我们感兴趣的是充满自然的公共空间，和每个人都可以享有的自然！

我们生活在一个环境岌岌可危的时代。在经历了将近30年史无前例的高速城市化发展之后，中国在一片欣欣向荣的同时也正面临着有史以来最严重的环境问题。 OPEN的实践开始于这一特殊时刻。我们将寻求人与自然的平衡共生看作自己的使命和责任。借2011深圳•香港城市\建筑双城双年展的“街道”展览这一特殊的机会，我们得以通过这个装置和近期一系列作品来展示其中潜在和共同的目标——“创造自然，或者说在建造的过程中反建造”。 中文里面，“公园”这个词是由两个字构成的，“公”为公共、共享；“园”是园林、自然。我们将近期的一系列作品称为“公•园”系列，因为这些不同作品的核心思想都是围绕着这两条主线的，即“公共空间”和“营造自然”。更具体地说，都是在探索人与人之间的关系和人与自然之间的关系。在展出的这7件作品中，我们以不同的方式插入了共享的公共空间，提供人们之间的交流场所并将其它的功能组织在一起。我们同时也在建筑空间中营造各种尺度的园林，不是作为装饰，而是作为建筑不可分割的部分，旨在将人和生活最本质的元素——自然，重新联系起来。“公”和“园”这两条线索在我们的作品中交织在一起不可分离。我们感兴趣的是充满自然的公共空间，和每个人都可以享有的自然！

我们为2009城市双年展而准备的这个装置是从同名的一个城市研究项目演变而来的。这个项目不应被当成构造严谨或时尚前卫的设计师作品来看待，因其实际为自发式草根城市改造的建成范例，主旨是倡导围墙内的居民将封闭社区逐渐地改进成开放式居民区，并将城市公园带到每家每户的门前。  “红线”是建设用地的控制线，红线之内是高墙围合封闭起来的居住小区。“红线公园”的诞生来自对中国当代两个重要城市现状问题的批判。一方面，都市人性化公共空间紧缺，比如公园稀缺；另一方面，封闭小区的围墙不但占用了大面积的宝贵空间，而且割裂城市肌理，严重地降低了城市效率。 “红线公园”意图将红色边界线上的围墙改造成线性的公园单元系统。此项目被定义为开放式设计，由设计师，手工匠人和小区里的普通居民共同出谋划策，合力完成，而设计的“源编码”由OPEN编制。这个“源编码”包括独立单元的尺寸和一系列确定公园公共特性的关键词。这样公园单元的形态和创意拥有无限的可能性。我们鼓励小区的居民来自发改造属于自己的社区。

我们为2009城市双年展而准备的这个装置是从同名的一个城市研究项目演变而来的。这个项目不应被当成构造严谨或时尚前卫的设计师作品来看待，因其实际为自发式草根城市改造的建成范例，主旨是倡导围墙内的居民将封闭社区逐渐地改进成开放式居民区，并将城市公园带到每家每户的门前。  “红线”是建设用地的控制线，红线之内是高墙围合封闭起来的居住小区。“红线公园”的诞生来自对中国当代两个重要城市现状问题的批判。一方面，都市人性化公共空间紧缺，比如公园稀缺；另一方面，封闭小区的围墙不但占用了大面积的宝贵空间，而且割裂城市肌理，严重地降低了城市效率。 “红线公园”意图将红色边界线上的围墙改造成线性的公园单元系统。此项目被定义为开放式设计，由设计师，手工匠人和小区里的普通居民共同出谋划策，合力完成，而设计的“源编码”由OPEN编制。这个“源编码”包括独立单元的尺寸和一系列确定公园公共特性的关键词。这样公园单元的形态和创意拥有无限的可能性。我们鼓励小区的居民来自发改造属于自己的社区。