带着对传奇意大利裔巴西建筑师丽娜·波·巴蒂（Lina Bo Bardi）的深切敬意与热爱，OPEN建筑事务所为其在中国的首个展览《生存的诗学》担任展陈设计，尝试呈现这位独特的大师跨越时代的精神力量。展览于2026年7月25日至10月25日在上海当代艺术博物馆（PSA）举办。 OPEN的展陈设计将丽娜丰富而多元的创作实践、精神世界与人生轨迹编织为一个有机整体。一条连续延展的半透明亚麻织物在展厅中自由流动，以一种仿佛偶然生成的方式，围绕出四个主题下的九个展区，将绘画、图纸、模型、摄影、影像等不同媒介与展示方式串联其间，聚焦丽娜在建筑、家具、舞台设计、民间艺术与写作等领域的重要项目。 悬浮于空间中的织物同时作为文字和影像的载体，以及所有悬挂展品背后的柔性“墙面”，在轻盈与朦胧之间构建出富有层次的观展体验。这一连续的亚麻织物元素兼具轻质、半透明、可适应与可重复利用等特性，以克制而经济的方式营造出丰富的空间层次，呼应了丽娜设计本身经常呈现出的资源意识与因地制宜的智慧。它既是组织空间的媒介，也是展览的基础设施，并以一种含蓄的方式映射出丽娜实践中的独特气质。 帷幔围合的每个空间都以轻轻掀起一角的亚麻帷幕形成入口。方正的展柜穿插在柔软的帷幕中，形成曲与直、柔与刚的对比。建筑模型及其他展品如同散落的“岛屿”，自由分布于展厅；温暖柔和的照明在突出展品的同时，尽可能弱化支撑结构的存在感，使展品仿佛轻盈地悬浮于空间之中。轻柔的帷幕随着气流微微摆动，让悬浮的展品和投影有了微妙的呼吸感，也让展览有了动态的生命力。 在 PSA的一楼大厅内，OPEN复刻了庞培亚文化休闲中心（SESC Pompéia）的室内水池。在丽娜的设计中，这个水池是纵贯巴西的圣弗朗西斯科河的缩影。它被1:1“搬到”上海，但并没有像庞培亚文化休闲中心那样在地表挖开，而是微微悬浮在地面上。这个室内水池打造出一个开放而亲切的空间，供观众停留互动；同时回应丽娜毕生坚持的理念，即将公共空间作为激发集体生活与社会文化活力的重要媒介。池底铺设了精心挑选、大小不一的天然鹅卵石。屋顶天花上特别设置了几处滴水装置，不经意间落下的水滴让水面泛起细微的涟漪，给人小小的惊喜，同时也补充了水池的蒸发水量。 OPEN还为本次展览特别设计了一些家具，如影像放映区的座椅、展柜和模型展台等。一些取之于日常的朴素材料，成为展览中有趣的小细节。大厅围栏采用丽娜经典的混凝土构件，加上SESC Pompéia中的红色木格栅；水池里的石头刚好用作帷幕起止点的配重；工地常见的用于混凝土模板的胶合木板可拼接为模型展台，钢筋则弯折成简约的支架，替代常见的博物馆“一米线”。 丽娜作品最动人的地方，在于始终扎根于真实的生活，并始终回应着所处的时代。OPEN希望展览空间不仅承载丽娜的作品，也能够呈现这些作品背后的世界。随着观众穿行于展览之中，丽娜·波·巴蒂多样的作品、丰富而鲜明的人格以及她所处的时代背景，都逐渐浮现出来。这不仅是一场回顾展，更是一次跨越时间与地域的相遇。丽娜非凡的创造力、多元的实践与慷慨的人文精神，以及将有限资源转化为无限可能的“生存诗学”，至今依然能给我们深刻的启发。
